Recorrido Por La historia de Los Cazafantasmas

Este espacio es para recordar a los Cazafantasmas esa serie que nos dejo un muy buen sabor de boca y que luego desapareció sin mas ..Ergonomentes ha querido hacer un repaso por su historia y orígenes esperamos les guste, este mini repaso de lo uno de los tesoros del manejo freak de los 80.. de apoco lo actualizaremos cualquier aporte deja tu correo en comentarios.. Esperamos les guste.

Los Primeros Cazafantasmas.
Cuando se oye la palabra “cazafantasmas”, lo normal es que le venga a uno a la mente la película del año 1984. En ella, Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson eran los encargados de acabar con los fantasmas. También aparecían en la película Sigourney Weaver y Rick Moranis. Pues bien, estos no son los cazafantasmas originales.
Hay que remontarse al 6 de septiembre de 1975, cuando la cadena americana CBS estrena la serie “The Ghost Busters”.
los protagonistas eran Eddie Spencer (interpretado por Larry Storch) y Jake Kong (Forrest Tucker), acompañados de Tracy, un gorila con el típico sombrero con una hélice. Llama la atención que no fuera el gorila el que se llamara Kong Tracy era interpretado por Bob Burns, que por cierto, tiene una página web donde, repasando su carrera, cuenta como llegó a ser el gorila de “Los cazafantasmas”. Todos los capitulos de la serie, comenzaban de la misma forma: los protagonistas se dirigian a una tienda en la que obtenian una cinta con la misión que tenían que realizar. Una vez la escuchaban, la cinta se autodestruía (como en Misión Imposible). En total, se emitieron 15 episodios, hasta el 4 de septiembre de 1976:
The Maltese Monkey
Dr. What’s His Name
The Canterville Ghost
Who’s Afraid of the Big Bad Wolf
The Flying Dutchman
The Dummy’s Revenge
The Worthless Gauze
Which Witch is Which
They Went Thataway
Vampire’s Apprentice
Jekyll and Hyde (Together for the First Time)
Only Ghosts Have Wings
The Vikings Have Landed
Merlin the Magician
The Abominable Snowman
8 años despues, en 1984, Columbia pagaba a Filmation, empresa propietaria de los derechos de la serie, para poder usar el nombre de “Los cazafantasmas” y grabar la película que seria el verdadero comienzo del fenómeno espectral.

La serie Animada

En 1986, Filmation graba una serie de dibujos animados llamada “The original Ghostbusters” o “Filmation´s Ghostbusters”, protagonizada por el gorila Tracey (con un aspecto más actualizado) y por los hijos de los personajes de la serie de 1975, también llamados Jack y Eddie.
La serie se mantuvo dos temporadas (65 capitulos), y gracias a internet, también podemos disfrutar de la sintonia vía YouTube:
Casualidades de la vida, justamente en ese año 1986, Columbia quería lanzar una serie de dibujos basada en su película. Filmation afirmaba que los derechos que había cedido a Columbia eran sólo por la película, por lo que la serie de Columbia no pudo llamarse “The Ghostbusters”, sino que tuvo que denominarse “The Real Ghostbusters”.
Otra curiosidad es que mientras que el grito de los “real ghostbusters” era “Who you gonna call? Ghostbusters!” (¿A quien vas a llamar? A los cazafantasmas!), el de los de Filmation era “Let’s Go, Ghostbusters!”, que en castellano se tradujo como “Adelante cazafantasmas!”.
Ghostbusters es la historia de Jake Kong jr. Y Eddie Spencer jr., los hijos de los cazafantasmas de la serie de los 70’s, que ahora se dedican al “negocio de la familia”, atrapar a los muertos sin reposo. Dicho negocio no podría ser posible sin la ayuda de Tracy el gorila, quien diseña todo su equipo (y quien literalmente se saca del sombrero los aparatos más locos; ese primate parece ser capaz de darle clases a Reed Richards). Jake y Eddie a menudo se enfrentaban a los esbirros de Premier Malvado (Fantasmalo o Prime Evil, como prefieran) un fantasma/robot futurista (ó el fantasma de un robot, ó un espectro hecho cyborg…) con mucho talento para tocar el órgano. Este programa era, como su predecesor de los 70’s, una comedia sencilla (el único que no se divertía era Eddie; Jake era el héroe, Jessica Ray y Futura estaban interesadas en él y, para Eddie, no había ni siquera una gorra decente). La serie era la clásica caricatura de Filmation: secuencias de “transformación” usadas en cada episodio; villanos graciosos e incompetentes; patiños graciosos e incompetentes; heroínas pelirrojas (recuerden a Teela, a la juez J. Belle y en este caso, a Jessica) y una moraleja al final del episodio. Por desgracia, esta serie siempre vivirá a la sombra de los Cazafantasmas de Columbia Pictures.

La Transformacion Producida por columbia.

La Pelicula de Ivan Reitman.

El año 1984 vio el estreno de uno de las mejores mezclas que se han hecho de ciencia ficción y comedia: Los Cazafantasmas, que acabaría siendo la comedia con mayor recaudación de la historia hasta el estreno de Sólo en casa. El guión era obra de dos de los actores principales -que curiosamente se reservaron papeles menos protagonistas- Harold Ramis y Dan Aykroyd, y de la dirección se encargo Ivan Reitman, en uno de sus escasos aciertos tras las cámaras.
Los doctores Peter Venkman (Bill Murray), Raymond Stantz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis) acaban de ser expulsados de la universidad, y deciden montar un negocio de caza y captura de fantasmas. A ellos acude Dana Barrett (Sigourney Weaver), una exitosa chelista que ha sufrido experiencias paranormales, ya que en su nevera parece haber un portal entre el mundo de los vivos y el de los fantasmas.
Sin duda, aquí empezó Bill Murray a darle forma a ese personaje tan sarcástico y engreído que le ha hecho famoso, y que repetiría en varias películas posteriores (incluyendo una segunda parte, rodada en 1989), a pesar de que originalmente se había concebido para el malogrado John Belushi. Y es que los tres investigadores quedan magníficamente definidos en las secuencias inmediatamente posteriores a la de apertura, también concisa y directa.
Los diálogos, salvando dos o tres grandes líneas, no son especialmente simpáticos, sino que la diversión brota de forma natural de los peculiares personajes y la interacción entre ellos: Ramis es el analista serio y racional; Aykroyd es el torpe; y Murray, el pícaro y parlanchín, siendo este último el verdadero soporte de la película.
Los efectos especiales están bien diseñados, sin que busquen adueñarse de la película, a pesar del muñeco de 50 metros que se pasea por las calles de la ciudad. Y por si esto fuera poco, Los Cazafantasmas contó con una canción de Ray Parker Jr. que ha perdurado hasta nuestros tiempos, y bastan unos pocos acordes para recordarla (el vídeo es magnífico).
En definitiva, Los Cazafantasmas fue una peli muy novedosa en su tiempo, y que a pesar de los años transcurridos sigue viéndose con agrado con sus fantasmas verdes, sus monos grises, su humor blanco, y los ya clásicos “mocos”. Después de todo, ¿a quién vas a llamar?

Ficha Tecnica:
Título original: Ghost Busters.Nacionalidad: USA.Año: 1984.Duración: 113 min.Dirección: Ivan Reitman.Guión: Dan Aykroyd y Harold Ramis.Intérpretes: Bill Murray (doctor Peter Venkman), Dan Aykroyd (doctor Raymond Stantz), Harold Ramis (doctor Egon Spengler), Sigourney Weaver (Dana Barrett), Rick Moranis (Louis Tully), Annie Potts (Janine Melnitz), William Atherton (Walter Peck), Ernie Hudson (Winston Zeddmore).Producción: Ivan Reitman.Música: Elmer Bernstein.Fotografía: László Kovács.Montaje: David Blewitt y Sheldon Kahn.Diseño de producción: John De Cuir.

Casting Principal

La secuela
Han pasado cinco años desde que los Cazafantasmas entraron por última vez en acción. El doctor Peter Venkman, notable parapsicólogo de persuasivos encantos, ha quedado relegado a maestro de ceremonias de un programa de televisión donde se discuten fenómenos psíquicos. Ray Stantz y su colega Winston Zeddemore se ganan la vida entreteniendo a niños en fiestas infantiles, y el mago tecnológico Egon Spengler continúa sus investigaciones sobre los efectos de las emociones humanas en el campo de energía psicomagnética. La relación de Dana Barrett con Venkman se disolvió; ella se casó con otro hombre y tuvo un hijo, pero el matrimonio fracasó. Ahora Dana vive sola en Nueva York, criando a Oscar, su bebé de ocho meses, y trabajando como restauradora de cuadros en el Museo de arte de Manhattan, junto a un excéntrico experto en pinturas del periodo romántico, Janosz Poha. Todo parece normal hasta que el cochecito de Oscar rueda por sí solo y se mete entre el peligroso tráfico de la ciudad. Dana rescata al niño, pero se da cuenta que elementos sobrenaturales han entrado de nuevo en su vida y que amenazan a su hijo. Los Cazafantasmas no pueden resistirse a la petición de ayuda de Dana, especialmente Venkman, que aún sigue enamorado de ella. Se les une de nuevo el intrépido contador y ahora recién graduado abogado Louis y Janine, su secretaria de inagotable paciencia.
Título Los Cazafantasmas 2

Ficha tecnica :
Dirección Ivan Reitman
Producción Ivan Reitman
Guión Dan Aykroyd
Harold Ramis
Música Randy Edelman
Editor Donn Cambern
Sheldon Kahn
Fotografía Michael Chapman
Reparto Bill Murray
Dan Aykroyd
Sigourney Weaver
Peter MacNicol
Harold Ramis
Rick Moranis
Ernie Hudson
Annie Potts
Wilhelm von Homburg
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1989
Duración 102 min.
Idioma Inglés
Compañías
Productora Columbia Pictures

Historia de la serie animada de Columbia:
Los Verdaderos Cazafantasmas es una serie de animación basada en la película Cazafantasmas. Esta serie se realizó entre los años 1986 y 1991, y fue producida por Columbia Pictures y DiC Entertainment. El título de "Real" (Verdaderos) estuvo en disputa con la compañía Filmation y su propia versión animada de Los Cazafantasmas ("The Original Ghostbusters"). La serie continúa las aventuras del Dr. Peter Venkman, Dr Egon Spengler, Winston Zeddemore, Dr. Ray Stantz, la secretaria Janine Melnitz y su mascota, el fantasma Pegajoso (Slimmer en Inglés) (Moquete en la versión española), en el negocio de la investigación de fenómenos paranormales.
El líder no oficial del grupo, el Dr. Peter Venkman, es quien toma la decisión de si los Cazafantasmas aceptarán un caso o no. El Dr. Egon Spengler, un genio científico, proporciona la técnología que el grupo necesita para interaccionar con el reino etéreo. En muchos episodios, Egon encuentra una solución cuando toda esperanza parece perdida. El Dr. Ray Stantz se presenta como una mente mecánica en el equipo aunque por dentro es como un niño. Winston Zeddemore encarna la determinación, siempre con su arma, "el rayo de Protones", siempre a punto. Winston Zeddemore, aunque era el personaje menos desarrollado en la película, ganó protagonismo en esta caracterización de dibujos animados.
Hubo también dos comics inspirados en la serie: uno publicado mensualmente por Now Comics en EEUU y otro publicado semanalmente por Marvel Comics en el Reino Unido, acompañado con su línea popular de juguetes fabricada por Kenner.

Historia
Después del éxito de la película, se empezó a producir esta serie para la televisión. Al mismo tiempo que Los Verdaderos Cazafantasmas, Filmation creó la serie de animación conocida en español como Los Cazafantasmas (The Original Ghostbusters), la cual se basaba en la serie de imagen real que la mismas compañía hizo en los 70's. Desmintiendo rumores, a Columbia se le permitió usar el nombre Ghostbusters pero agregándole Real para diferenciarlo de la caricatura de Filmation.
Con los personajes diseñados por Jin McDermott, los personajes animados fueron dramáticamente rediseñados de tal manera que tuvieran un cierto parecido a los personajes de la película para evitar conflictos de derechos. De todas formas, la serie animada tiene muchos elementos de la película. El Hombre de Malvavisco (Stay Puff) aparece en muchos episodios e interactúa con Walter Peck, el Agente de Protección Ambiental que aparece en la película original. El uniforme también cambió para los personajes principales a excepción de Ray Stantz, los cambió en la unidad contenedora; y el porque pegajoso (Slimmer) vive con los cazafantasmas se explica en el episodio "Ciudadano Fantasma" (Episodio 01), el cual explica los hechos que sucedieron después de la película. Después de la película Ghostbusters II, el personaje de Louis Tully fue presentado en el show y su voz hecha por Rodger Bumpass. En el episodio "Socios en el Limo", Peter fue cubierto con la misma psico-reactiva-pegajosa sustancia de la película Ghostbusters II. Ernie Hudson quien tuvo un papel en la película, audicionó para el mismo rol en la serie animada, pero al final el rol le fue dado a Arsenio Hall. J. Michael Straczynski, el jefe escritor del show por los primeros 2 años, dio a la serie un tono oscuro pocas veces visto en las caricaturas de los sábados por la mañana. La serie frecuentemente se inspiró de la literatura popular como cuentos de hadas y folclóricas. Hasta dio lugar especial a Halloween.

Cuando los productores empezaron a ver el papel del personaje pegajoso, el show empezó a ser mas prominente. En 1988 la serie fue retocada y renombrada Slimer and the Real Ghostbusters (Pegajoso y los Verdaderos Cazafantasmas). El show ahora caracteriza un formato de un típico episodio de los cazafantasmas y su amigable pegajoso. Como la serie progresaba fue bajando de tono debido al creciente público infantil. Adicionalmente los personajes fueron mas unidimensionales. Más cambios se harían con la partida de Straczynski.
Dave Couleir de Full House vino a llenar el Rol dePeter Veckman, Buster Jones tomaría a Winston y Kath Soucie a Janine. Muchos de los viejos fanáticos se disgustaron conforme la seire se fue haciendo más infantil al final de la década. La franquicia de los Cazafantasmas cayo poco a poco hasta quedar fuera del público. La serie se canceló en 1991.La serie hizo uso de una rica y diversa variedad de historias folclóricas, mitología y cultura popular. estando dentro de los principios de la película. Por ejemplo, los Cazafantasmas se encontraron con gremlins, los dioses babilonios Marduk y Tiamat. Las tres fatalidades de la mitología griega, espíritus caseros rusos llamdados domovoi y

cosas así. En el episodio Llamada para la reunión de Cthulhu hace referencia a la creación del escritor de horror H.P. Lovecraft de los años 20s (conocido por la Llamada de Cthulhu, su creación más famosa). Específicamente, el episodio se enfrentan al Necronomicon y los cazafantmas lo desarman en el climax.Como lo sugiere el señor Howard, amigo de Ray Stantz; Clark Ashton, una refencia al compañero del escritor y su amigo Clark Ashton Smith y el personaje Alice Derleth siendo una referencia al compañero del escritor y amigo Ausgust Derleth. En "Ciudadano Fantasma", los Cazafantasmas justo acaban de destruir al hombre malvavisco como en el climax de la película. Muchos episodios después, los cazafantasmas ¡están supervizando la producción de su película basada en el incidente!, prestando crédito a la historia de que la serie animada muestra a los Verdaderos Cazafantasmas, y las dos películas son adaptadas basados en su explicación. Y en el final del episodio los mismos asisten a la premier de ¡su película! y Peter Veckman comenta "Sabes, él no se parece a mi".

"Elemental, Mi Querido Winston" fue el único episodio donde las etiquetas de los uniformes lucen como en las películas. En el episodio "Complices con pegajoso", la psico-reactiva sustancia pegajosa de la película Ghostbusters 2 no obstante es amarillo, pero en la película es rosa. El episodio hace referencia a los eventos de la segunda película, a pesar de la inclusión a la caricatura de Louis Tully y el cambio en el peinado de Janine para parecerse a Annie Potts cuando la película fue hecha.
La serie bromeaba sobre otras caricaturas, como He-Man que lo muestran como Power Guy (El Chico Poder), un bruto que vive en el planeta Petunia (parodida del planeta Eternia) y las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes en el episodio "Lean Green Teen Machine".

Lorenzo Music : La voz de Peter en la serie

Hay una conexión entre Lorenzo Music y Bill Murray. Lorenzo Music hizo la voz de Peter Veckman en la caricatura y Garfield en la caricatura Garfield y sus Amigos mientras Murray personificó a Veckman en ambas películas e hizo la voz de Garfield en las películas Live-Action. Se sugiere también que los productores J. Michael Stravinski y Maurice LaMarche que Bill Murray causo que Lorenzo Music dejara el show, intencional o desintencionalmente. En Estados Unidos se transmitió en ABC Network, syndication, USA Network y Fox Kids. Después en Nickelodeon de 1996 a 1999, en Cartoon Network en el 2002. En México por lo que era en ese entonces Imevision Canal 7 de la ciudad de Mexico Hoy TV Azteca . Los únicos miembros del elenco que permanecieron fueron Frank Welker (voz de Ray Stantz y Pegajoso) y Maurice LaMarche (voz de Egon Spengler). Lorenzo Music, Arsenio Hall y Laura Summer ( voces de Peter Veckman, Winston Zeddemore y Janini Melnitz, respectivamente) dejaron el show después de la tercera temporada y fueron remplazados por Dave Coulier, Buster Jones y Kath Soucie. En la cultura popular fueron limitados a parodias, con dos excepciones, una referencia fue hecha a Star Wars y Peter era un fan de The Bob Newhart Show. Kenner produjo los juguetes de Star Wars y los Verdaderos Cazafantasmas. Lorenzo Music fue cocreador de The Bob Newhart Show.

Las Caricaturas de Pegajoso
Cuando el show fue reformateado en 1988, las caricaturas de Pegajoso (Slimer! Cartoons ) empezó transmitirse junto con los verdaderos cazafantasmas. La caricatura de Pegajoso fue más caricaturesca con historias más simples.
Esta caricatura se centra en las aventuras de Pegajoso y sus amigos, el perro Fred, Bud un botones del hotel donde Pegajoso apareció en la película, Donald un niño cazafantasmas; y sus enemigos Catherine y Jason, Chilly Cooper un conductor de un camión de helados, y Luigi un cocinero Italiano, además de tener a Manx un gato como aliado y Bruiser el perro vecino que le molesta; Morris Grout el dueño del Hotel Sedgewick; y el profesor Norman Dweeb; un incompetente científico loco con un perro poodle llamado Elizabeth. La meta en la vida de Norman es capturar a Pegajoso para hacerle experimentos (este apareció en los comics y después en la serie normal, con apariencia caricaturesca, inexplicablemente le dejaron solo tres dedos.

Cazafantasmas al Extremo
En 1997 en un intento por revivir la vieja franquicia otra caricatura de corta duración llamada Cazafantasmas al Extremo fue creada. Una nueva generación se une a Egon, Janine y Pegajoso que hace de puente entre las dos series animadas.
La nueva serie animada tuvo un notable evento donde fue pausible para los admiradores de la caricatura de 1986, en una historia de dos episodios se reúnen Egon Spengler con los otros tres cazafantasmas originales que vienen del “retiro” para vencer a las entidades. . Dave Coulier, Frank Welker and Buster Jones regresaron a reinterpretar a Peter, Ray y Winston respectivamente. En la versión doblada al español de México solo la voz de Egon es hecha por el mismo actor de la caricatura de 1986.

En DVD
El 28 de febrero de 2006, Sony Pictures Home Entertainment puso en venta tres dicos DVD de los Verdaderos Cazafantasmas para la región 1 (Estados Unidos). Para el desanimo de los admiradores no son las temporadas en orden sino una colección de episodios individuales. Se ha especulado entre los admiradores que el volumen de las ventas determinara si se sacaran otras temporadas. Además, el logotipo original de Columbia que aparece al final de cada episodio fue reemplazado por el logotipo actual.
Volumen 1: Creatures of the Night incluye "Night Game", "Lost and Foundry", "Bird of Kildarby", y "Killerwatt".
Volumen 2: Spooky Spirits incluye "Ghostbuster of the Year", "Revenge of Murray the Mantis", "Drool, the Dog-Faced Goblin", y "Mr.


DVD La Pelicula
Éste es un DVD muy veterano que ya en su momento destacó por algunos de sus extras y por ser el primer DVD con menús animados en 3-D. Incluye una considerable colección de extras, muchos de ellos de gran interés:
Audiocomentario de Ivan Reitman (director), Harold Ramis (guionista y actor) y Joe Medjuck (productor asociado). Está grabado 15 años después de la película y en ella el trío repasa a fondo la producción:La génesis del proyecto, su ajustado presupuesto (30 millones de dólares), las localizaciones en escenarios reales de Nueva York (alternándose con platós en Los Ángeles), los trucajes basados en efectos ópticos no digitales (incluyendo el "moco", los rayos de luz...; algunos de estos efectos son calificados como de "muy malos" por los propios artífices), los personajes que interpretan cada uno de los protagonistas (uno de los papeles estaba escrito para John Belushi pero éste falleció antes de rodar esta película, cómo Sigourney Weaver quería participar en una película que no fuera seria), los sustos que proporciona la película, el coche de los Cazafantasmas, el cuartel general (en un cuartel de bomberos), cómo se modificó ópticamente un edificio existente en Nueva York (los apartamentos donde vive la Weaver), el gran éxito de la canción de la película interpretada por Ray Parker Jr., el final con la gran explosión y una lluvia de espuma de afeitar, etc. En algún momento hacen un paralelismo entre los tres cazafantasmas y los Hermanos Marx, comparando la Weaver con Margaret Dumont.El comentario puede verse subtitulado en castellano (o en italiano) o bien, si se domina bastante, en inglés. Además, si el DVD esta configurado en pantalla 4:3, puede verse con unos "subtítulos" especiales que nos muestran las siluetas animadas de los tres interlocutores mientras ven la película:
Tráiler de cine, 2' 14'', 4:3 no anamórfico, inglés subtitulado.
Cementerio de escenas: Son escenas eliminadas del montaje, completamente terminadas: "Stake" (0' 58''), "Dana" (0' 41''), "Recién casados" (1' 13''), "Winston" (0' 50''), "Bums" (0' 44''), "Promoción" (0' 37''), "El sombrero" (0' 28''), "No Louis!" (0' 36''), "Fuera del Ayuntamiento" (1' 25''), "Arrestándolos" (0' 18''). La imagen es panorámica no anamórfica 4:3, el audio está en inglés, subtitulado.
Cortometraje, 9' 29'', 4:3, subtitulado. Documental promocional "cómo se hizo" de la época, aunque es bastante interesante por la combinación de filmaciones tras las cámaras y las declaraciones de los creadores del film, con bastante buen humor.
Tráiler de Los Cazafantasmas II, 2' 25'', 4:3 panorámico no anamórfico, subtitulado.
Efectos Especiales:
El Equipo de efectos especiales: 15' 24'', 4:3, con subtítulos. Con declaraciones del amplísimo equipo de responsables de los efectos: Richard Edlund (supervisor de efectos visuales), John Bruno (director artístico), Terry Windell (supervisor de animación), Annick Therrien (animadora técnica), John de Cuir (diseñador de producción, ya legendario y autor de trabajos como los escenarios de Cleopatra), Conrad Buff (montador efectos visuales), Matthew Yuricich y Michelle Moen (artistas de mattes), Mark Stetson (supervisor del taller de modelos), Bill Neil (cámara jefe de efectos visuales), Neil Krepela (supervisor del departamento de mattes), Thaine Morris (supervisor efectos mecánicos) y Virgil Mirano (fotógrafo de efectos visuales). Los efectos costaron menos de 6 millones de dólares, gracias al uso de ingeniosas técnicas. Gran parte del equipo, todo un "dream team" de la época, había trabajado en films como los últimos Star Wars o Poltergeist.
Efectos especiales - Antes y Después: Tres escenas con dos ángulos (con / sin efectos especiales): "Explosión en la central de fantasmas" (2' 31''), "Ella es un perro" (1' 41''), "Cruce de rayos" (1' 04'').
Dibujos: Cinco galerías de imágenes (4:3, sin audio, hay que usar las teclas de cursor para avanzar): "Fantasma de biblioteca", "El perro", "Slimer y Marshmallow", "Sets" y "Logos".
Bocetos: Imágenes de la película terminada, comparadas con su storyboard a pantalla partida, para tres escenas "Slimer" (2' 00''), "Gozer" (1' 51'') y "El maestro de la llave" (1' 47'').
Galería de Fantasmas: Galerías de imágenes con diseños y fotografías de los espectros: "Slimer", "El perro", "Stay Puft", "Edificio", "Fantasma de biblioteca" y "Levitación". Imagen 4:3, hay que usar el cursor para pasar de una imagen a la siguiente.

Rumores de La tercera versión para el cine

Confirmado señores. Se ha hecho de rogar, pero al fin, la mayor frikada de los años 80 y la que tendría que estar en el numero 1 en el refrigerador de Zuul, va a tener tercera parte.Yo vi Los Cazafantasmas cuando era niño y me encanto. Quizás por esa edad me interesaba mas el aspecto "sobrenatural" que el cómico, pero si en algo se caracteriza Los Cazafantasmas es que en las partes mas "paranormales" esta genialmente rodado. Recuerdo la escena inicial de la biblioteca cuando los Cazafantasmas se introducían en ese mugriento laberinto de libros al mas puro estilo "El nombre de la Rosa" con los libros puestos encima uno de otro (jeje, genial Veckman al decir "tienes razón, ningún ser humano ordenaria los libros asi"), todo lleno de mocos, etc. Creo que esa fue una de las razones del exito, combinaba de manera perfecta temas paranormales (Polstergeist estaba muy reciente, dos años antes) y comedia.Quizas en la segunda parte les falto lo primero para apostar mas a lo segundo y por eso les salio una pelicula menor aunque tambien muy entretenida.Pues lo dicho, no solo se confirma Cazafantasmas 3, sino que ya se tiene fecha de estreno, 2008. La pelicula estara dirigida por Harold Ramis, en mi opinion un gran director de comedias. A veces hace peliculas intrascendentes como la gilipollez que rodo con Brendan Fraser y Elizabeth Hurley (aunque estaba buenisima en esa peli) pero no olvidemos que gracias a el tenemos Atrapado en el tiempo (A.K.A. El Dia de la Marmota) y Una Terapia Peligrosa. Harold Ramis es tambien el Igon Spengler de los cazafantasmas y por las fotos que he visto, los años no pasan en vano.

A ver, cosas confirmadas (para bien o para mal). La peli se titulara "Ghostbusters in Hell" y tratara de lo siguiente: En Nueva York, los cazafantasmas encuentran un portal que les conduce a una dimension paralela habitada por fantasmas y se andentrar en el para salvar (otra vez) al mundo. Este mundo tiene la particularidad que es paralelo al nuestro, es decir, tras el portal acabaran en Nueva York (con sus edificios, coches, etc) pero muy distinto al real. Parece ser que acciones producidas en esta dimension provocaran efectos en la real o algo asi. En mi opinion tiene buena pinta y si se aprovecha puede ser realmente interesante. El guion e historia de la segunda parte era un CALCO al de la primera y creo que fue su perdicion (ademas de acentuar el componente comico al paranormal). Este nuevo guion romperia afortunadamente con esta tendencia.Mas cosas... Dan Arkroid hara el guion junto al propio Harold Ramis. Parece ser que no va a estar Bill Murray (ooooooh) aunque si repitiendo papel Rick Moranis (el tonto que aparece en las dos partes), algo que aplaudo ya que era un punto de personaje. Tambiense confirma la aparicion de Ben Stiller como uno de los cazafantasmas. ¿Que quereis que os diga? Como comico me gusta, lo admito. Si tu pelicula va a tener un gran componente de comedia, es un valor seguro, aunque el resultado puede pasar del.

medianamente bueno al desastroso, todo queda como le controle Harold Ramis. Otro tema es que si Ben Stiller hara el papel de Peter Bekman, el cual seria completamente desastroso, porque Bill Murray es INSUSTITUIBLE. Si aparece Ben Stiller como cazafantasma, que sea como un nuevo cazafantasmas.Y eso es todo lo que se se sabe por el momento. No se si volveran a aparecer actrices como Sigourney Weaver, que pese a los años, joder, sigue estando igual de guapa. A esta le pasa como a Michelle Pfeiffer. Ojala apareciera en esta tercera parte, pero que no le metan con calzador como hicieron con la segunda porque ni siquiera ella sabia que coño pintaba en esa pelicula.

Homenaje a un gran artista.Heather Ledger un arlequin entre una baraja de estrellas.

Para comenzar es difícil creer que una estrella de la pantalla grande con grandes proyectos a su haber y con un futuro tan prometedor desaparezca de este mundo en un abrir y cerrar de ojos me complica le verdad que justo en la cúspide de su carrera ,,la vara que a todos nos mide de igual forma lo haya escogido para formar filas en el mas allá es sin duda una perdida cuantiosa ya que no solo fue una persona , sino que también un artista el cual su trabajo era entrar en nuestros hogares a través de una pantalla y representar papeles que nos entretenían y nos hacían olvidar un poco la realidad que nos envuelve para llevarnos a un mundo de fantasía y aventura ese era el maravilloso trabajo de Heather Ledger.
Su despedida fue memorable con la representación de uno de los mejores villanos de la historia y con esto no nos queda mas que agradecerle su obra y desearle lo mejor sea donde sea el lugar en el que se encuentre,, saludos हेअठेर
En su homenaje Ergonomentes hace una reseña al ultimo papel que represento este gran actor y a la historia de Batman: El regreso del señor de la noche, de Frank Miller .
Batman: El regreso del señor de la noche, de Frank miller.

Título: Batman: el regreso del señor de la Noche.

Autor: Guión y dibujo de Frank Miller, con color de Lynn Varley। Editorial: Norma Editorial (2a edición: marzo 2002)Formato: Tomo tapa dura, 224 pgs color। 18 €।

Comentarios: Color de Lynn Varley। Incluye introducción del autor, bocetos e ilustraciones de Miller y el argumento de un final alternativo no usado finalmente। La primera edición de Norma se agotó y tuvo que ser reeditada en 5 meses, todo un record।

¿De que se trata?

Bruce Wayne es un cincuentón que hace diez años que abandonó su vida como Batman y se retiró de la lucha contra el crimen। Ahora, incapaz de reajustarse a una vida normal, se involucra temerariamente en carreras automovilísticas suicidas. Gotham está asediada por una ola de calor histórica y por una banda callejera que responde al nombre de los Mutantes. Estados Unidos está gobernada por un Ronald Reagan momificado y sigue la guerra fría contra el peligro rojo. Todos los héroes han desaparecido, incluido Superman, que sigue activo pero invisible al público gracias a una pantalla de censura en los medios de comunicación levantada por le gobierno, para el cual trabaja. Un encallecido Comisario Gordon anuncia su retiro en unas semanas. Con este panorama, se produce el regreso de un Batman que no se sabe bien si quiere proteger a la ciudad o morir en una llamarada de gloria. Ya no es tan rápido ni tan ágil, pero es más inteligente y está más seguro de sí mismo; cuando se convierte en Batman, la lógica deja de tener sentido y de repente Bruce Wayne se encuentra a sí mismo saltando entre azoteas, como ningún hombre de su edad podría hacer. Como si fuera una espoleta, el regreso del Señor de la Noche precipita el de sus peores enemigos, que hasta ese momento parecían definitivamente curados o sometidos. Primero Dos Caras, que involucra en su plan a una Catwoman a la que los años han convertido en madame de un negocio de chicas de alterne. Después el Joker, que se pavimenta un camino de cadáveres hasta su enfrentamiento final con su némesis. En medio de todo ello, la aparición de un último Robin, una niña llamada Carrie Kelley. Al final, un duelo apoteósico, mano a mano con Superman, enviado por el alarmado gobierno como perro de presa para detener al díscolo vigilante de Gotham. Y todo acompañado por la omnipresencia de las cámaras de televisión, que hacen de hilo conductor de la historia. (sinopsis extractada en su mayoría del libro La noche del murciélago, de Trajano Bermúdez)

Sobre el cómic
Con un tono crepuscular y rodeando a la figura de Batman un aire épico y mítico, Frank Miller realizó en esta obra la que está considerada unánimemente como la Mejor Historia de Batman jamás contada, y una de las mejores obras de la historia mundial del cómic। Junto con el

Batman: Año Uno que guionizaría el propio Miller poco después, El regreso del señor de la noche ha sentado bases de la visión de Batman que ha predominado en los años posteriores, y el carácter de icono popular del personaje convierte a esta obra en una lectura especialmente recomendable para cualquier persona, sea o no aficionada a los cómics। El regreso del señor de la noche se publicó en EEUU por DC Comics en 1986, en cuatro cómics en formato prestigio de 48 pgs cada uno, posteriormente recopilados en un tomo। En su día la obra contó con un amplio respaldo publicitario sin precedentes, con artículos en revistas de amplia difusión como Rolling Stone y diversas reseñas en periódicos estadounidenses de alcance nacional. Junto con el Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons (también publicada por DC), aparecido ese mismo año, propició una visión cómic en el mercado estadounidense como un medio que también era válido para contar historias más adultas, convirtiendose ambos en cómics de importancia histórica por su repercusión en el medio, además de por su calidad intrínseca. A principios del 2002 [según datos de Trama #13] DC Comics llevaba acumulados más de 500.000 ejemplares vendidos solamente de la edición en inglés en tomo de tapa blanda (quedando aparte la edición original en prestigios, el tomo de tapa dura y las ediciones en otros idiomas). Además, este cómic se encuentra de nuevo de actualidad porque este año 2002 ha aparecido una secuela realizada por el mismo Miller, titulada The Dark Knight Strikes Again, que reune una serie de características propias que le hacen merecedor de su tratamiento en detalle en un monográfico aparte.

Sobre el título
En su publicación original en cuatro prestigios el cómic se presentó bajo el título de Batman: The Dark Knight (traducido como Batman: El señor de la noche en España por Ediciones Zinco y Norma Editorial y Batman: El caballero nocturno en Mexico) y fue en la recopilación en tomo de la obra completa cuando se añadió un Returns final al título. Es bastante común -no sólo en EEUU, sino también en otros países de habla no inglesa-, que aficionados, teóricos y profesionales se refieran a la obra como Dark Knight a secas. De hecho, es tan frecuente que la última edición francesa se titula simplemente Batman: Dark Knight, y en EEUU su reciente secuela se publicitó simplemente como Dark Knight 2. Si buscais más información sobre la obra en internet puede que encontreis referencias al cómic usando diferentes términos.
La palabra de la crítika.

Frank Miller
Frank Miller es uno de los autores más influyentes del cómic mundial de los años 80, conocido sobretodo por haber redefinido e insuflado nueva vida durante los años 80 a Daredevil y Batman, dos personajes "urbanos" emblemáticos de Marvel y DC, en los que ha trabajado repetidamente a lo largo de los años. Durante los 90 se ha dedicado principalmente a obras de creación propia entre las que destacan la serie de género negro Sin City y el cómic épico de ambientación histórica 300।

Frank Miller (1957, Olney, Maryland, EEUU) tuvo de Niño tres influencias que marcarían su producción historietística: la película El León de Esparta (The ३००Spartans, 1962), el Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko y las novelas negras de Micky Spillane; entre las tres levantaron los conceptos de su particular concepción del heroismo, del drama y del sacrificio heroico, temas que aparecen repetidamente a lo largo de su obra। Tras iniciarse en el mundo del cómic en fanzines, y realizar una serie de trabajos menores para Marvel y DC, en 1980 pasaría a encargarse de Daredevil, un personaje en el que dejaría una huella indeleble en una etapa de más de dos años (números 158 a 184, excepto el 162)। Miller, empezó como dibujante de la serie y después realizaría también los guiones (a partir del 168), dando un nuevo enfoque al personaje y creando a Elektra, una ninja asesina de trasfondo trágico e interés romántico del protagonista, que se convertiría en uno de los personajes femeninos de Marvel más conocidos, a la par que iba introduciendo innovaciones narrativas। En 1982 daría un paso adelante en su carrera escribiendo y dibujante la miniserie Ronin (DC Comics), un relato de ciencia-ficción mezclado con personajes del Japón medieval, que si bien no resultó un éxito comercial sí lo fue de crítica. A finales de 1982 retomaría la ambientación japonesa plagada de ninjas dibujando la miniserie Lobezno (luego recopilada como Lobezno: Honor) con guiones de Chris Claremont. En 1986 volvería a Daredevil como guionista para contar la que está considerada como la historia definitiva del personaje en la saga "Born Again", con dibujos de David Mazzuchelli. Después de esto volvería a retomar a Daredevil y Elektra repetidamente en varios proyectos puntuales: Elektra Asesina (1886-87, miniserie con dibujos de Bill Sienkievicz), Daredevil: Love and War (1986, novela gráfica, de nuevo con Sienkievicz), Elektra Lives Again (1990, novela gráfica en solitario) y Daredevil: el hombre sin miedo (1993; miniserie con dibujos de John Romita Jr donde reescribe el origen del personaje, introduciendo en él a Elektra) En 1986 un Miller en estado de gracia realiza Batman: el regreso del señor de la noche, que junto a la épica Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons harían historia revolucionando por completo el panorama del cómic en EEUU con un nuevo enfoque más adulto, "oscuro" y crepuscular de los superhérओएस

Casi inmediatamente le sigue Batman: Año Uno, en la que redefine el origen el personaje, de nuevo con Mazzuchelli (Born Again) como dibujante. Con estas dos obras Miller no sólo marcaría de por vida el enfoque del personaje, sino que están consideradas como las dos mejores historias jamás contadas de Batman y representan el punto álgido de su carrera. En los 90, ya con un estatus de figura mítica del cómic consolidado, Miller diversificaría su producción con diversas obras de creación propia para la editorial Dark Horse: Hard Boiled (con dibujos de Geof Darrow), Big Guy and Rusty the boy Robot (de nuevo con Darrow) y la saga de la mujer soldado Martha Washington (varias miniseries con dibujos de Dave Gibbons). Pero sería en Sin City, de nuevo como autor completo, donde volvió a convulsionar la industria como autor completo, retomando el ambiente del cine de género negro de los 40 y un estilo de dibujo en blanco y negro que juega con luces y sombras. A lo largo de los años 90 ha realizando regularmente historias de Sin City en prácticamente todos los formatos posibles (serial en revista, historias cortas, miniseries y novela gráfica), y logró poner en auge el género negro en EEUU, practicamente apartado en la industria estadounidense. En 1998 también sorprendería a propios y extraños con 300, un cómic de género histórico que narra la épica historia de los espartanos que combatieron en la batalla de las termópilas, y que sería uno de sus mejores trabajos de la década। Ya entrado el siglo XXI ha vuelto a estar de actualidad al aceptar realizar para DC Comics varios trabajos sobre Batman: Batman DK2: The Dark Knight Strikes Again (2001-2002, una secuela de la obra que le dió más fama), DC All-Star Batman & Robin the boy wonder (2005-2006, con dibujos de Jim Lee, una historia sobre cómo Batman "recluta" a Robin para su "guerra" particular) y Holy Terror, Batman! (una novela gráfica con el terrorismo de Al-Quaeda, en la que todavía se encuentra trabajando, de la que ha finalizado más de la mitad), que sin embargo han recibido críticas dispares, con un amplio sector de críticas muy negativas. En este periodo también participó en la película de Sin City (acreditado como co-director) y se ha anunciado que ha aceptado dirigir una película de The Spirit, basado en el cómic del gran Will Eisner, uno de los grandes de la historieta mundial y amigo personal de Miller. Como curiosidad, comentar que desde los años 80 es su esposa, Lynn Varley, la encargada de aplicar el color (con excelentes resultados) en los cómics que Miller realiza como autor completo. De sus obras de creación propia, se ha producido una adaptación cinematográfica de imagen real Sin City (2005) y 300 (2007), y una serie de TV de dibujos animados de Big Guy and Rusty the Boy Robot

Autor

"Batman tiene 49 años, a punto de cumplir los 50, y para él, el mundo ya no tiene sentido. Se encuentra en un estodo lamentable. Han pasado diez años, y es como si sólo quedada el cadáver ambulante de Batman/Wayne.""Veo a Batman como un personaje casi místico. Se ha hablado mucho de si Batman es un psicópata. No estoy de acuerdo, si fuera un psicópata no sería una pequeña fantasía viciosa plasmada en el papel. Tiene una talla mucho mayor, una profunidad mucho mayor. A la larga, un psicópata no sería tan bueno luchando contra el crimen como Batman. Los psicópatas asustan. Él es aterrador. También es implacablemente justo. Y no busca la venganza contra los criminales. Es alguien que, siendo muy joven, vio cómo todo su mundo era destruido, así que dejó de tener sentido para él. Ahora está obligando al mundo a tener sentido. Batman está más allá del bien y del mal: es una fuerza elemental. No sirve pensar en él como si fuera simplemente humano. Eso es lo que descubrí a medida que le investigaba. Sólo funciona como alguien con una cualidad casi religiosa. Es como un monje que ha aceptado a Dios de alguna forma, sólo que no es precisamente Dios lo que ha recibido él."
"Creo que para que el personaje funcione, tiene que ser una fuerza que en cierto sentido esté más allá del bien y del mal. No puede juzgársele en los mismos términos que utilizaríamos para describir algo que haría un hombre porque no podemos pensar en él como en un hombre. Estoy haciendo esta serie en un momento muy adecuado para mí, porque me resulta muy claro que nuestra sociedad se está suicidando por la carencia de una fuerza como ésta. Una incapacidad para enfrentarse a los problemas que hace que todo lo que tenemos se venga abajo.""Como a todos los niños, a mí no me gustaba Robin. Hasta que no le puse las manos encima a Batman no comprendí que Robin desempeñaba una función maravillosa. No hay nada como tener un ayudante para hacer que el héroe parezca grande. Todo el concepto de Robin es la típica idea de un dibujante. Visualmente, es brillante. Poer a nivel literario, es altamente discutible.""Alfred ha resultado el más divertido de escribir de todos. Lo veo como a un vejete cascarrabias y sarcástico. Así funciona maravillosamente. Alfred tiene unos 80 años, y su vínculo con Bruce es tan fuerte y tan antiguo que puede soportar algunas indirectas desagradables. Estamos en el mundo moderno. Nadie tiene esclavos. Alfred siempre ha sido tratado como un esclavo, no como un mayordomo. Tiene su propia voz, y se lo pasa bien burlándose de Batman. ¿Qué harías tú si estuvieras al servicio de un hombre de 50 años que decide ponerse una capa y salir a luchar contra el crimen? Yo me burlaría.""El folklore de Batman está lleno de doppelgängers de Batman. El Joker es uno de ellos. El más exacto, aunque menos interesante como villano, es Dos Caras. Dos Caras es idéntico a Batman en que está controlado por instintos salvajes, que mantiene a raya, en su caso, lanzando una moneda. Se parece mucho a Batman. El Joker no es tanto un doppelgänger como una antítesis, una fuerza del caos. Batman impone su orden sobre el mundo; es un maníaco del control. El Joker es el adversario más enloquecedor de Batman. Representa el Caos que Batman aborrece, el caso que mató a sus padres.""Si hacemos historia un momento, veremos que lo que hizo que la idea de los superhéroes quedara impotente fue la censura. Temerosa de los grupos de presión, la industria adoptó un código auto-impuesto. El código que la mayoría de los tebeos siguen aceptando insiste en un mundo benevolente donde la autoridad siempre tiene la razón, los policías nunca aceptan sobornos, nuestros políticos elegidos siempre sirven a nuestros mejores intereses y los padres siempre son personas buenas y sensatas. Nunca cometen errores. El mundo en el que vivimos no se parece al mundo de los censores. Yo simplemente puse a Batman, esta fuerza de otro mundo, en un mundo que se parece más al que conozco. Y el mundo que conozco es aterrador."
(declaraciones extractadas del libro La noche del murciélago, de Trajano Bermúdez)

Frank Miller

LA MUERTE DEL JOKER (homenaje a heater)

Ledger nació en Perth, Australia, descendiente de familias escocesas e irlandesas। Comenzó su carrera como actor amateur en teatro a los 10 años. A los 16, se mudo a Sidney para continuar con su carrera de actor consiguiendo rápidamente papeles en películas de televisión australiana.

En 1999 se dio a conocer con el rol protagónico en la película estadounidense 10 Things I Hate About You (10 cosas que odio de ti)

। También participó en The Patriot (El Patriota) ,A Knight's Tale (Corazón de Caballero) y The Brothers Grimm (Los Hermanos grimm

। Recibió en el 2001 el Premio ShoWest por Estrella Masculina del Mañana, por su interpretación en The Patriot (El Patriota).
Ledger fue nominado en el 2005 al Globo de Oro a Mejor Actor dramático por su controversial actuación en Brokeback Mountain junto a Jake Gyllenhaal.

Gracias a esta película, Heath Ledger recibió otros reconocimientos como Mejor Actor de 2005 del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el Círculo de Críticos de Cine de San Francisco.
Ledger mantuvo una relación con la actriz Michelle Williams, a quien conoció en el set de Brokeback mountain y tuvo una hija, Matilda Rose, quien nació el 28 de octubre de 2005. Pero en septiembre de 2007 los actores se separaron.
Ledger, sera el enemigo conocido como The Joker, en la nueva secuela Batman, the dark knight, que se estrenaría en julio de este año.
Además, su última participación en cine fue en Bob Dylan I'm not here en donde encarnó la vida de este legendario músico.

THE JOKER

Sus magistrales actuaciones dejan que pensar ya que si utilisa los ingredientes necesarios para representar a joker sera inmortalisado como tal he de esperar que asi sea de todas formas los fanaticos de batman siempre lo recordaran con la cara pintada y la sonrisa deforme .

por lo que hemos visto hasta el momento solo hay buenas apreciaciones.


en las antiguas peliculas del heroe murcielago pudimos apreciar una exelente fotografia no seria de extrañar que en esta nueva entrega la calidad de imagen y las puestas en ecsena sean de culto,

ademas de las actuaciones ya que el reparto es de lujo..




Nada mas que decir solo que he de esperarse que se mire con respeto la actuacion de Ledger ya debemos oservar todos los detalles de esta interpretacion y no solo los que observa un fan del buen comic.